Entrevista realizada por Francisco Puñal Suárez (Periodico Online Mundiario.com)

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¿Qué es la escultura para ti?

Es una forma de expresión. Es el medio por el cual se le da forma a un pensamiento, inquietud o idea.

Es un lujo poder modelar y fijar un pensamiento con las manos.

Desde cuándo te dedicas a ella?

Desde niño me encantaba dibujar y pintar, en cambio el modelar no. No me gustaba la plastilina. Pero cuando cursé  primero en la Facultad de Bellas Artes de La Laguna entré en contacto con la escultura y me cautivó. Desde el modelado en barro hasta la creación de estructuras metálicas. Esto ocurrió en 1990. Por ello escogí la especialidad de Escultura. MI primera exposición de obra escultórica fué en 1995. Aunque a partir de 2003 tuve un parón de más de 10 años.

Esculpir conforma un acto de Esperanza, además de un acto de sinceridad?

Si, Esperanza porque en una escultura puedo crear una historia desde la libertad de expresión, y ésta surge del alma más que de la mente, en mi caso. Y en todas mis obras he detectado a posteriori un ansia de "elevación", de ascender, de lograr, de trascender...En cuanto a la sinceridad, es fácil atisbar un sentimiento o un estado concreto detrás de cada pieza. La forma de trabajar, muchas veces, es condicionada por el estado de a´nimo y eso es algo que no se puede esconder. Expresan emociones totalmente distintas obras realizadas hace 12 años atrás con respecto a éstas últimas.

Que relato de la realidad nos presenta en "Un Año de Milagros"?

Presento lo que ha significado en mi vida algunos de  los acontecimientos, pensamientos, procesos personales y cambios ocurridos en este último año. Sobre todo a nivel interno.  Para ello me sirvo de figuras y situaciones muy reconocibles que poseen una doble lectura. Muchas veces, son los pequeños textos que acompañan a cada pieza las que dan la clave.

Porqué hay un orden para ver las obras?

Porque narran un proceso. Es la historia de un cambio. Y, si bien es cierto que a la hora de realizarlas, no seguí este orden, fué porque no sabía ni de su existencia. Pero una vez las piezas estuvieron acabadas, las visualicé  en su totalidad, y sí vi la necesidad de ordenarlas de una  manera muy concreta. Los textos que acompañan cada obra sirve, sutilmente,  de hilo conductor. E invita al observador a plantearse los interrogantes que yo me hago.

Qué posibilidades creativas le da la escultura?

Muchas. Si bien es cierto que la realización de una escultura está sujeta a algunas leyes físicas ineludibles en cuanto a que es materia tridimensional, y ello conlleva un equilibrio, un peso, una corporeidad, un apoyo y un coste económico mayor que muchas otras técnicas artísticas, en mi caso esos condicionantes me sirven de estímulo. De hecho, son pocas las piezas que posean un apoyo estable, que "descansen" sobre tierra firme. Casi todas las figuras que me inspiran retan la Ley de la gravedad, son ascendentes y el punto de apoyo que tienen en la "tierra", la mayoría de las veces son sólo el último contacto antes de impulsarse hacia arriba.

Volviendo a lo tridimensional, me resulta mucho más fácil y estimulante, modelar y dar forma con las manos que el pintar sobre un soporte bidimensional. Me permite mayor libertad porque "entiendo" mejor a la figura.

Qué importancia le da al humor en su discurso?

Mucha. Porque desdramatiza sin restar importancia a lo que quieres contar. De hecho,muchas veces es más eficaz contar algo serio en tono distendido y sin prosopopeya que con redoble de tambores. Aunque también es cierto que en esta colección hay cuatro piezas en las que me interesaba reflejar conceptos como Tensión, Movimiento, Dinamismo y Éxtasis. Y tal vez, resultaron con una carga dramática que no poseen el resto. Pero creo que está justificado por el "momento" o estado del proceso que representan. En el resto de las obras hay, en cambio, un tono humorístico que está ahí desde que las imagino,  mucho antes de su realización.

Porqué utiliza el bronce?

Porque para mí sigue siendo el rey de los materiales escultóricos, junto con el mármol. Son los clásicos. Por supuesto que dependiendo también del tipo de obra a realizar hay materiales que pueden aportar mayor flexibilidad, ligereza, acabado más limpio..., pero en mi caso, el bronce me permite jugar con formas estilizadas en constante reto con la Ley de la gravedad. Yo modelo directamente la cera y aunque eso condiciona formalmente las piezas, me permite también ciertas composiciones que el barro no. Además registra muy bien los detalles y posee variedad cromática en las pátinas. Y, por último, el taller de fundición en el que se funden y culminan las piezas, Bronzo, está formado por profesionales muy cualificados que comprenden perfectamente lo que busco.