BIOGRAFÍA
Me dicen en su despertar:
“Tú y el mundo que habitas sois un grano de arena sobre la infinita playa de un mar infinito”.
Y en mi sueño les digo:
“Yo soy el mar infinito, y todos los mundos granos de arena en mi playa”.
Kahlil Gibrán
Francisco Armas Padrón es un artista nacido en Caracas, Venezuela (12-01-1970) . Descendiente de herreños, reside en Tenerife desde el año 1985.
Licenciado en Escultura por la universidad de La Laguna (ULL) en 1995 ejerció durante un año de colaborador en el taller de fundición de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna.
En 1996 realiza un curso cinematográfico en la Escuela de Cine y Artes Escénicas SAROBE en Urnieta, Guipúzcoa. Participa como guionista, ayudante de dirección y en el equipo artístico en varios cortometrajes tanto en el País Vasco como en Tenerife.
Desde 1998 hasta 2002 participó en diversas exposiciones colectivas e individuales en salas de arte y galerías de Tenerife, El Hierro, Vigo, Donostia y Vlieland (Holanda).
Esta producción artística estaba inspirada por su amor por la literatura, por la música y por el cine abarcando distintas técnicas gráficas ( grafito, sepia, grabado, xilografía), pictóricas ( acrílico y óleo) y escultóricas ( resina de poliéster, bronce, piedra y cerámica).
A partir de 2003 detiene su producción artística y se dedica profesionalmente a su taller de enmarcación donde también imparte clases de dibujo y pintura y realiza retratos por encargo.
En el ámbito personal inicia una etapa búsqueda motivada por su interés en algunas corrientes filosóficas y espirituales que desemboca en la creación de 17 nuevas piezas de bronce que serían expuestas bajo el título de “Un Año de Milagros” en la sala Bronzo en La Laguna en 2015.
Esta exposición es el producto de un año intenso a nivel personal y profesional.
Las esculturas que la componen son el intento de dar forma física a una serie de inquietudes y reflexiones sobre cómo la manera condicionada de mirarme a mí y al mundo que me rodea, crea una “realidad” que puede no ser real.
Tal vez sea necesario cuestionar cada una de las creencias y conceptos que me han sido impuestas, para de alguna manera despertar de esta especie de sueño.
Las diecisiete piezas en bronce representan el proceso de ese hipotético despertar por ello son expuestas en un orden concreto y me sirvo de figuras muy reconocibles que juegan el papel de símbolos o metáforas .
En 2016 participa en varias exposiciones colectivas en salas de Tenerife destacando el “V Evento de arte internacional Creative Art Awards TEN-DIEZ consiguiendo el PRIMER PREMIO de entre los 34 artistas finalistas.
Obra seleccionada para la exposición bianual Figurativas painting & Sculpture Competition 2019 y 2021. Organizada por el Museo Europeo de Arte Moderno MEAM, Barcelona.
Obra seleccionada para la exposición "María Belén Morales". Organizado por la Universidad de la Laguna, septiembre de 2020 y en la edición 2021.
Publicaciones "The Guide Artists Magazine", ISSUE42/February 2021.
SEGUNDO PREMIO en el concurso bianual ATRIUM18 convocado por MAPFRE en noviembre de 2018, La Laguna.
SEGUNDO PREMIO de escultura en el concurso Arona de Las Artes y Las Letras 2020.
SEGUNDO PREMIO de escultura en el concurso Pere Jou, octubre de 2020, Sitges Cataluña.
Diseño y realización del Trofeo de bronce y Anillos de plata que otorga el gobierno de Canarias y la Federación de Lucha Canaria al equipo campeón de la liga Disa Gobierno de Canarias de lucha Canaria 2018-2026.
Diseño y realización de los trofeos del concurso internacional Open Fotosub El Hierro 2019 en adelante.
En JOYERÍA, realiza colgantes en plata inspirados en esculturas propias. Estas joyas son de diseño exclusivo y de edición limitada.
PRIMER PREMIO en el "V Evento de arte internacional Creative Art Awards TEN-DIEZ"
SEGUNDO PREMIO de escultura en el concurso Arona de Las Artes y Las Letras 2020.
Entrevista realizada por Francisco Puñal Suárez (Periodico Online Mundiario.com)
¿Qué es la escultura para ti?
Es una forma de expresión. Es el medio por el cual se le da forma a un pensamiento, inquietud o idea.
Es un lujo poder modelar y fijar un pensamiento con las manos.
Desde cuándo te dedicas a ella?
Desde niño me encantaba dibujar y pintar, en cambio el modelar no. No me gustaba la plastilina. Pero cuando cursé primero en la Facultad de Bellas Artes de La Laguna entré en contacto con la escultura y me cautivó. Desde el modelado en barro hasta la creación de estructuras metálicas. Esto ocurrió en 1990. Por ello escogí la especialidad de Escultura. MI primera exposición de obra escultórica fué en 1995. Aunque a partir de 2003 tuve un parón de más de 10 años.
Esculpir conforma un acto de Esperanza, además de un acto de sinceridad?
Si, Esperanza porque en una escultura puedo crear una historia desde la libertad de expresión, y ésta surge del alma más que de la mente, en mi caso. Y en todas mis obras he detectado a posteriori un ansia de "elevación", de ascender, de lograr, de trascender...En cuanto a la sinceridad, es fácil atisbar un sentimiento o un estado concreto detrás de cada pieza. La forma de trabajar, muchas veces, es condicionada por el estado de a´nimo y eso es algo que no se puede esconder. Expresan emociones totalmente distintas obras realizadas hace 12 años atrás con respecto a éstas últimas.
Que relato de la realidad nos presenta en "Un Año de Milagros"?
Presento lo que ha significado en mi vida algunos de los acontecimientos, pensamientos, procesos personales y cambios ocurridos en este último año. Sobre todo a nivel interno. Para ello me sirvo de figuras y situaciones muy reconocibles que poseen una doble lectura. Muchas veces, son los pequeños textos que acompañan a cada pieza las que dan la clave.
Porqué hay un orden para ver las obras?
Porque narran un proceso. Es la historia de un cambio. Y, si bien es cierto que a la hora de realizarlas, no seguí este orden, fué porque no sabía ni de su existencia. Pero una vez las piezas estuvieron acabadas, las visualicé en su totalidad, y sí vi la necesidad de ordenarlas de una manera muy concreta. Los textos que acompañan cada obra sirve, sutilmente, de hilo conductor. E invita al observador a plantearse los interrogantes que yo me hago.
Qué posibilidades creativas le da la escultura?
Muchas. Si bien es cierto que la realización de una escultura está sujeta a algunas leyes físicas ineludibles en cuanto a que es materia tridimensional, y ello conlleva un equilibrio, un peso, una corporeidad, un apoyo y un coste económico mayor que muchas otras técnicas artísticas, en mi caso esos condicionantes me sirven de estímulo. De hecho, son pocas las piezas que posean un apoyo estable, que "descansen" sobre tierra firme. Casi todas las figuras que me inspiran retan la Ley de la gravedad, son ascendentes y el punto de apoyo que tienen en la "tierra", la mayoría de las veces son sólo el último contacto antes de impulsarse hacia arriba.
Volviendo a lo tridimensional, me resulta mucho más fácil y estimulante, modelar y dar forma con las manos que el pintar sobre un soporte bidimensional. Me permite mayor libertad porque "entiendo" mejor a la figura.
Qué importancia le da al humor en su discurso?
Mucha. Porque desdramatiza sin restar importancia a lo que quieres contar. De hecho,muchas veces es más eficaz contar algo serio en tono distendido y sin prosopopeya que con redoble de tambores. Aunque también es cierto que en esta colección hay cuatro piezas en las que me interesaba reflejar conceptos como Tensión, Movimiento, Dinamismo y Éxtasis. Y tal vez, resultaron con una carga dramática que no poseen el resto. Pero creo que está justificado por el "momento" o estado del proceso que representan. En el resto de las obras hay, en cambio, un tono humorístico que está ahí desde que las imagino, mucho antes de su realización.
Porqué utiliza el bronce?
Porque para mí sigue siendo el rey de los materiales escultóricos, junto con el mármol. Son los clásicos. Por supuesto que dependiendo también del tipo de obra a realizar hay materiales que pueden aportar mayor flexibilidad, ligereza, acabado más limpio..., pero en mi caso, el bronce me permite jugar con formas estilizadas en constante reto con la Ley de la gravedad. Yo modelo directamente la cera y aunque eso condiciona formalmente las piezas, me permite también ciertas composiciones que el barro no. Además registra muy bien los detalles y posee variedad cromática en las pátinas. Y, por último, el taller de fundición en el que se funden y culminan las piezas, Bronzo, está formado por profesionales muy cualificados que comprenden perfectamente lo que busco.